"La simplicité est fondamentale chez un pianiste, et tout autant chez un compositeur/mélodiste. Je pense en effet que le thème mélodique est à lui seul le vecteur essentiel. C’est lui qui déclenche chez l’auditeur la première réaction émotionnelle et "affective" souvent puissante. Voilà pourquoi, en tant que musicien, je préfère résolument me considérer plus encore comme un mélodiste.

La composition est à mes yeux synonyme de partage : chaque note "égrainée" doit être goûtée, dégustée et savourée avec les autres. Chaque soupir, chaque silence ou respiration, chaque phrasé doit être à sa juste place. Ainsi, le fil conducteur mélodique se déroule telle une histoire racontée. C’est au travers de ses lignes musicales et de ses expositions thématiques que le compositeur devenu narrateur déclenche et influence nos émotions. Comme la candeur et l’innocence d’un enfant, sa simplicité est empreinte de pureté.

Aussi lorsque je compose un thème musical pour un long-métrage, et après avoir, au préalable, lu le scénario ou le livre dont il découle, ou bien après avoir directement visualisé le film lui-même, je cherche toujours à transcrire ces mêmes émotions de lecture à travers la mélodie. Je transpose mes propres ressentis sur cette même ligne mélodique, le plus simplement et le plus clairement possible. Par le prisme de cette mélodie, l’auditeur-spectateur pourra se remémorer encore davantage la puissance des images, ainsi que l’essence même de l’histoire."